Le slam et l’improvisation, c’est le plaisir de créer à partir de ce qui nous vient en tête. En compagnie de l’artiste Mael, viens explorer l’écriture automatique et découvrir jusqu’où ton imagination peut te mener. À travers des activités créatives et des moments de partage, tu apprendras à faire confiance à tes idées, à jouer avec les mots et à accueillir l’inattendu. Une belle occasion de nourrir ta créativité, d’ajouter de nouvelles couleurs à ton jeu d’impro et de laisser ta personnalité s’exprimer sur scène.

Le match nous a familiarisé avec la rapidité du sketch. On se penche sur une idée simple en deux-trois minutes, puis on recommence. Qu’est-ce qui se passe si on étire? Si on se lance pour 10 minutes ou 20? Qu’est-ce qui se passe si on s’embarque sur une impro pour une heure? Gabriel explore cette question depuis presque une décennie et propose un essai dans l’univers du long form.

Atelier de 90 minutes pour l’Improvincial animé par une formatrice de l’École nationale de l’humour. On y explore trois moteurs comiques : absurdité, exagération, surprise, afin d’injecter plus d’humour en impro. Les participants sont amenés à pousser leurs idées plus loin, à jouer avec les contrastes, à réfléchir aux mécanismes de l’humour, aux différents genres d’humour et à leurs propres forces comiques, afin de commencer à mieux cerner leur style. Atelier résolument pratique, axé sur l’exploration, le jeu et l’audace sur scène.

Dans l’atelier de Commedia dell’arte vous allez apprendre à travailler les personnages traditionnels issus de cet art jeune de 500 ans! En commençant par les zannis(Arlequin et Colombine, ça vous dit peut-être quelque chose?), les vieux hommes (mieux connus sous les noms de Pantalone et Dottore), le Capitaine et les amoureux.

Dans tous les cas, vous travaillerez la corporalité des personnages, nous partirons à la découverte des fameux lazzis. Il y aura de vrais masques italiens, de l’improvisation et nous toucherons un peu le slapstick.

Apportez des vêtements confortables pour bouger et une bouteille d’eau.

Découvre comment inventer des histoires uniques et captivantes en direct. Grâce au principe du « Oui, et… », tu apprendras à poser rapidement les bases d’une scène (qui tu es, où tu es, et quel est le problème) et à faire monter la tension avec tes partenaires. En affûtant ton écoute et ton sens du rythme, tu deviendras un véritable auteur sur scène !

Cette formation te permettra de développer trois réflexes essentiels en impro :  Regarder. Ressentir. Réagir. Tu apprendras à capter les gestes, les émotions et les propositions de tes partenaires, à réagir dans l’instant et à rester connecté à l’ensemble du groupe. L’objectif : gagner en présence, en spontanéité et en complicité sur scène.

Cet atelier vocal te propose de lier ton instinct d’improvisateur.trice à la magie de la création sonore spontanée. L’objectif ? Apprendre à écouter, oser et te mettre à 100 % au service du collectif pour répondre à cette question : « De quoi la musique a-t-elle besoin ? ». Repars avec des outils concrets pour pratiquer ta voix chantée et explorer l’impro sonore et, pourquoi pas, l’intégrer à tes prochaines impros théâtrales!

Au programme :

• Réchauffement physique et vocal pour réveiller ta voix, tes oreilles et ton énergie.
• Apprentissage d’un canon, jeux rythmiques et des cercles de chant (circlesongs).
• Conversations du yogourt, trames sonores mêlant voix et mouvement pour lâcher ton fou!
• Création en équipe grâce à des boucles vocales en direct pour fabriquer des paysages sonores et des ambiances uniques et expressives.

Quand on pense improvisation, on pense parole. Mais si la parole est d’argent, le silence est d’or. Cela nous permet de trouver les moments charnières d’une improvisation et d’exploiter le jeu corporel.

Cet atelier, qui s’adresse aux improvisateurs ayant déjà une base en improvisation, aborde le silence et la valeur de la présence dans l’improvisation pour trouver ce point de bascule, ce moment où l’improvisation, le jeu, devient plus grand que nous

Un spectacle où les émotions sont le point de départ, le moteur et la boussole de nos histoires. À fleur de peau explore comment l’état émotionnel du personnage est parfois la porte d’entrée vers une impro captivante pour le public et facile à jouer pour l’interprète. Dans ce spectacle, ce ne sont pas les histoires qui dictent les émotions, ce sont les émotions qui créent les histoire

Improviser sans caucus, sans idée préalable. Construire seulement à partir de la rencontre entre trois personnages, laisser émerger l’histoire : c’est le défi que propose cette version de Cygnus, nouveau spectacle de la LNI, spécifiquement adaptée au contexte de l’Improvincial. Autour de l’énorme cercle que forme l’aire de jeu se retrouvent une trentaine de participant·es. Dix trios sont créés aléatoirement et doivent tour à tour entrer dans le cercle pour plonger dans une courte scène improvisée. D’une scène à l’autre, des liens se créent : un mécanisme d’analogies cherche à tisser une œuvre chorale. Ces jeunes improvisateurs et improvisatrices sauront-ils·elles résoudre le problème à trois corps ?

Être avalé par l’inconnu. Disparaître. Renaître. Un voyage au cœur du spontané, qui semble écrit sans l’être. On plonge dans l’ombre, on affronte le silence. Puis vient la lumière — et ces scènes qui rappellent celles des films.

Alors le concept de longform sur lequel on va travailler se nomme les Minimas.  Inspiré d’un film chorale argentin qui s’intitule Histoirias minimas. Ce qui veut dire de petites histoires.  C’est un concept où l,on verra plusieurs histoires jouées en plusieurs duos.

Et si l’on faisait un spectacle où l’on tentait de jouer les pires idées? Grand-maman championne de skate, un biscuit qui a peur du noir… c’est le public qui viendra trancher. Dans TÉMÉRAIRE, c’est ce que nos participant·es vont faire en compagnie de Frédéric Barbusci qui jouera avec eux·elles. Une présentation constituée de plusieurs scènes de 2 minutes où l’on tentera de s’accrocher à la connexion entre les personnages et à leurs réactions pour tenir à bout de bras la situation.