En partenariat avec l’Association québécoise de prévention du suicide
Durée : 90 minutes

Un élève souhaite interpréter une chanson qui parle de suicide. Une troupe de théâtre veut mettre en scène le décès par suicide d’un personnage. Un élève prépare un slam inspiré de la tentative de suicide d’un proche. Comment réagir ? Faut-il permettre le projet, le modifier ou l’interdire ? Comment soutenir la créativité et la liberté d’expression des jeunes tout en tenant compte des enjeux de prévention du suicide ?

Cette conférence propose des repères concrets pour aider les responsables d’activités scolaires à prendre des décisions éclairées lorsque le suicide est abordé dans une création artistique. En s’appuyant sur les connaissances actuelles en prévention du suicide, les personnes participantes découvriront comment certaines représentations peuvent accroître le danger chez les jeunes vulnérables (effet Werther), alors que d’autres peuvent favoriser l’espoir, la recherche d’aide et la résilience (effet Papageno).

À travers des exemples tirés du milieu scolaire et artistique, nous explorerons les éléments à éviter, les messages à privilégier et les questions à se poser afin d’accompagner les jeunes dans la réalisation de projets à la fois significatifs, responsables et sécuritaires. Les personnes participantes repartiront avec un guide pratique présentant les principales balises à considérer lors de l’accompagnement d’un numéro artistique abordant le suicide. Parce qu’il est possible de parler de détresse, de souffrance et même de suicide dans une oeuvre artistique, tout en contribuant à la sécurité, à la réflexion et à l’espoir.